好きなキャラクターをレトロな絵本風に描き直す画像生成プロンプト

【キャラクター / 作品】、ミッドセンチュリー・モダンのキャラクターイラスト × 1950s UPAアニメーションデザイン × レトロな児童絵本アート × 幾何学的キャラクターの簡素化。

もし【キャラクター】を記入する場合は、そのキャラクターを1950〜60年代のアメリカのモダニズム系アニメと児童絵本の体系に属するバージョンとして再設計してください；もし【作品】を記入する場合は、作品から最も代表的な主要キャラクター4〜6名を選び、同一のミッドセンチュリー・モダン視覚体系に統一して落とし込みます。

高い優先度で保持するキャラクターの最重要アイデンティティ・アンカー：
ヘアスタイルの輪郭、髪色、目の主色、顔のもっとも顕著な特徴、キャラクターのメインカラー、象徴的な服の構造、紋章、武器、頭飾、マント、機械構造、またはその他識別性の高い身分記号。

原キャラクターをそのまま縮小して通常のQ版にするのは避けてください。
必ず造形システムを再設計してください：
複雑な衣装、武器、髪型、装甲、装飾、身体比率を単純で明快でデザイン性のある幾何学的構造に再圧縮し、最も重要な輪郭と色面関係だけを残します。

キャラクター比率は以下を採用：
oversized head × compact torso × simplified limbs × iconic silhouette。

頭部は円形、方形、台形、楕円、または強いグラフィック性を持つ他の幾何学形にできる；
胴体は短くコンパクト；
腕と脚は円柱、楔形または細長い帯状に単純化；
靴、手袋、マント、武器、機械部品はすべて非常に簡潔な幾何学形へ変換；
全体は鮮明なシルエットを持ち、一目で識別可能であること。

顔は高度に要約されたミッドセンチュリーのアニメ顔デザインを採用：
大きく簡素化された目、
最小限の鼻と口の線、
はっきりした眉形、
シンプルな表情、
現代の日本アニメ風の複雑なハイライト目は使用しない、
写実的な五官のモデリングは使用しない。

表情はキャラクターの性格に合わせて自動的にマッチさせる：
クール、傲慢、警戒、いたずらっぽい、ためらいがち、自信、木訥、怒り、優しさ、または奇抜さ、
ただし常にグラフィック的で簡潔で読みやすく保つこと。

全体の視覚言語：
ミッドセンチュリー・モダンのイラスト × UPAキャラクターデザイン × アトミックエイジのグラフィックデザイン × レトロな絵本イラスト × エディトリアルなキャラクターデザイン。

絵画媒体のシミュレーション：
不透明ガッシュ、
テンペラ風マットペイント、
ドライブラシの粒状感、
柔らかな顔料のばらつき、
紙のわずかな質感（paper tooth）、
スクリーンプリント風のフラットな色面構成。

色面は不透明でマットな平塗りを主とし、
現代デジタルのグラデーションは避けること、
高光沢の3D素材感は避けること、
リアルな金属反射は避けること、
CG的なプラスチック感は避けること。

キャラクター内部には軽いドライブラシのテクスチャや顔料の粒子を残してよいが、
全体の表面はきれいで整って新しい状態に見えること、
古い印刷物の劣化ではないこと、
紙の黄ばみではないこと、
破れたポスターではないこと。

色彩はクラシックなミッドセンチュリーの落ち着いたパレットを使用：
ティール、
ターコイズ、
コーラルレッド、
ブリックレッド、
マスタードイエロー、
オリーブグリーン、
クリーム、
ウォームベージュ、
チャコールブラック。

【キャラクター / 作品】の元のメインカラーに応じて色盤を自動再編成し、
各キャラクターは3〜5色の主要色に収め、
大きな色面関係が明快であることを保証し、細かい色や複雑なグラデーションを減らす。

背景は極めて簡潔なフラットな色面：
単色または二色の背景、
青緑、珊瑚色、オリーブグリーン、マスタードイエロー、クリーム色、ブルーグリーンなどを使用してよい、
背景にはわずかな縦方向または横方向の刷痕を残してよいが、複雑な環境描写は行わない。

キャラクターは通常独立して立つか正面で表示され、
アニメのキャラクター設定カード、児童絵本の人物ページ、雑誌の人物挿絵、あるいはプロモーション用のキャラクター肖像のような構図。

単一キャラクターの場合：
キャラクターを中央またはややオフセンターに配置し、
全身または胸像を描き、
周囲に十分な余白を残し、
輪郭と比率設計を強調する。

【作品】の群像の場合：
2×2、2×3、3×2などの規則的なグリッドを採用でき、
各セルにひとりのキャラクター、
すべてのキャラクターは統一された背景色体系と統一された絵画媒体を使用するが、各セルはキャラクターの主色に応じて背景色を変えてシリーズ感を形成する。

キャラクター間は統一されたデザイン言語を維持すること：
同じ頭身圧縮ロジック、
同じ幾何学化の程度、
同じ絵具の質感、
同じ光影の簡略化方法、
しかし各キャラクターは独立したアイデンティティを保持する。

光と影の扱い：
非イリュージョニスティックなフラットライティング、
フラットなグラフィックなシェーディング、
最小限の形状影。

キャラクターの体積感はわずかな明暗の色面と局所的な影で表現し、
映画的なライティングは使用しない、
ボリュームライトは使用しない、
複雑な反射光は使用しない、
写真的な陰影造形は使用しない。

全体の効果は、新たに描き起こしたミッドセンチュリー・モダンのキャラクターイラストシリーズのようであること：
クリーンで現代的な復刻、
新鮮なガッシュの表面感、
鮮明なシルエット、
コントロールされたドライブラシのテクスチャ、
明確なフラットな色分離、高解像度のエディトリアル仕上げ。

古いポスターのスキャンではないこと、
単なるヴィンテージフィルタではないこと、
経年劣化を施した印刷ではないこと、
普通のchibiではないこと、
造形ロジック、比率システム、色彩体系、筆致の質感、構図言語の観点から1950〜60年代のモダニストアニメのキャラクターアートとして本当に再設計されていること。

右下に極小の“voxcat”署名を除き、いかなる文字も表示しないこと。

概要

原文の【角色 / 作品】をキャラクター名か作品名に置き換えます。特徴を残しながら、1950〜60年代アメリカの絵本やアニメを思わせる幾何学的な姿に描き直します。作品名の場合は主要キャラクター4〜6人を同じ画風でまとめます。